Cuatro amigos aburridos buscan una idea genial para pasar el rato un sábado por la tarde.

Andrew Zuchero - Sundance 2013

Seguro que es por esa fascinación que siempre he sentido por el personaje. De acuerdo, también ha influido esa particular manera de mostrar la acción. En definitiva, el resultado final es formidable. El ticket Tintin & Spielberg es de aquellos que visto el resultado final te preguntas por qué no se ha producido antes.
Leo que Hergé, poco antes de morir en 1983, ya había visto claro que el único que podía adaptar su personaje al cine era Steven Spielberg, y eso que aún no se había iniciado la saga Indiana Jones.
Salvando las diferencias, Tintín es Indiana Jones. Por si nos quedan dudas, el capitán Haddock parece el alter-ego del padre de Indiana y se producen múltiples guiños a los filmes de Spielberg, incluso una divertida referencia a Tiburón.
Aparecen los despistados Hernández y Fernández, la soprano Blanca Castafiore y Néstor, el criado fiel. El malo aquí es Iván Ivanovitch Sakharine.
La película es una maravilla. Una cuidada producción con una espectacular tecnología (motion capture) que te hace sentir partícipe de esa historia que leíste hace mucho, mucho tiempo.
La historia es una versión libre de 'El secreto del Unicornio' que se completará en el futuro con 'El tesoro de Rackham el Rojo'. La película te absorbe desde el primer instante y tiene su punto álgido en una persecución en un pequeño pueblo pesquero marroquí (ver los últimos 25 segundos del tráiler).

¿Qué es 'La piel que habito'? ¿Un síntoma de agotamiento del ángel caído o un nuevo click en la rueda dentada del almodovarismo? ¿Es una comedia con matices de película negra? ¿Una película negra con tintes de ciencia ficción? ¿Qué es 'La piel que habito'? ¿Es una película para lucimiento de Antonio Banderas? ¿Supone el nacimiento de Elena Anaya como estrella?

'La piel que habito' se queda siempre a mitad del camino, en la encrucijada entre uno y otro género, una película en la que Almodóvar le sigue dando vueltas al 'leit motiv' de su cine: el deseo, que para él debe ser lo único que mueve el mundo.

Ahora se ha decidido por sofisticar las tramas y darles un aire más intelectualoide a sus personajes, unos personajes que ya no consumen anfetaminas, sino opio, que leen a Alice Munro, escuchan a Concha Buika y se inspiran con las esculturas de Louise Bourgeois.

El tiempo pasa, también para Almodóvar, y su sutileza a veces pasa inadvertida. Por si acaso, seguiré quedándome con aquel primero que me hizo reír y con el que después me invito a pensar, no con éste.

Los franceses produjeron:  Bienvenido al Norte, en la que narraba el drama interior que le produjo a un empleado de correos dejar la Costa Azul para instalarse al norte del país.

Los italianos acababan de estrenar Bienvenido al sur, en el que un empleado, creo que también de correos, es trasladado de Milán a un pueblecito cercano a Nápoles:

NI me quiero imaginar el éxito que tendría un Bienvenido al Norte, Bienvenido al Sur en versión 'made in Spain'. Productores, regalo la idea.

Tartamudeaba y nunca podría ser rey. Era el segundo en la línea de sucesión, tras su hermano Eduardo, pero la casualidad lo situó en Buckingham Palace, en el centro de las miradas del Mundo y en un momento histórico: la Segunda Guerra Mundial.

'El discurso del rey' no es la historia de la llegada al trono de Jorge VI, tras la abdicación por amor de su hermano, sino la del logopeda australiano Lionel Logue, quien consigue que Bertie pueda hablar y leer discursos sin trompicarse.

Colin Firth luce maravillosamente como duque de York, casi tanto como Geoffrey Rush, el Logue de la cinta de Tom Hooper, un director al que descubrí en 'The damned united' y me enamoró.

De Hooper me gusta la utilización del gran angular, que ya utilizó en su anterior película (una delicia para los futboleros en la que repasa la vida y obras del entrenador Brian Clough), pero sobre todo esos colores metálicos que lo identifican, la solidez de los diálogos y la fortaleza de sus personajes.

'El discurso del rey' es una historia de superación, todo gira en torno al pasado del duque de York (por qué es tartamudo, por qué una gran parte de los tartamudos son zurdos, por qué no se tartamudea al cantar) y a su relación con Logue, un logopeda que en realidad es un buscavidas, un talentoso actor frustrado que por una vez tiene un golpe de suerte en la vida.

No sé si 'El discurso del rey' ganará alguna estatuilla o no, pero será una película que recordaré siempre: 'Now take it quietly, Sir'.

Una nueva historia coral, otro intento fallido de agudeza, ironía y cinismo. Una historia con ingredientes que prometen, con buenos actores y actrices, pero que no te deja una buena sensación cuando abandonas la sala.
En la última película de Woody Allen no conoces al hombre de tus sueños, reconoces la fotografía, esos planos largos que tanto le gustan (uno especialmente brillante en la casa de Sally y Roy, con Helena como tercer componente de la escena), la ironía de los diálogos, esa acidez trágica y ese sonido cómico, pero da la sensación de que los mejores días del gran cineasta estadounidense ya han pasado.
Que la película empiece y termine con una cita de Shakespeare: "La vida es un cuento narrado por un idiota, lleno de sonido y de furia, que no significa nada" es toda una declaración de intenciones. Allen está de vuelta y parece empeñado en cumplir escrupulosamente con sus obligaciones contractuales, filmando ahora en Barcelona (qué película más mala), ora en París, ora en Londres y en los plazos establecidos, pero sin el talento reconocible del pasado.
"Conocerás al hombre de tus sueños", traducción libre de "You will meet a tall dark stranger", es otra historia sobre las relaciones de pareja, una historia de infidelidades y de anhelos, de complejos, de frustraciones y de ilusiones interpretada por un magnífico grupo de actores entre los que destacan Gemma Jones, Anthony Hopkins, Naomi Watts y Josh Brolin, con Antonio Banderas interpretándose a sí mismo como en otras muchas películas.
Allen homenajea a Shakespeare y a "La ventana indiscreta" de Hitchcock, pero personalmente me gustaría que se diera un homenaje a sí mismo y volviera a ser lo que fue. "La ilusión es más eficaz que los medicamentos", dice uno de sus personajes, una buena manera de resumir estados de ánimo.

La primera vez que vi una película en la que aparecía, reparé en la dulzura de su mirada, en esa sensualidad, esa mezcla de ternura y firmeza que proyectaba. Pero después de 'Azuloscurocasinegro' le perdí la pista. En 'Celda 211' volví a redescubrirla, en un primer momento no estaba seguro de que era ella, pero volví a sentir la misma percepción al ver en la pantalla, la misma mirada, esa sensualidad, esa ternura y firmeza que proyectaba, la misma con la que Marta Etura se expresó cuando le dieron el premio a la mejor actriz de reparto en los Goya:

Quiero dedicar este premio a mis padres, por todo lo que me han dado.
Aitá, que toda mi alegría de hoy, que es enorme, se convierta en tu fuerza para llevar lo que estás llevando. Pronto vamos a bailar para celebrarlo, te quiero.
Amá, estoy aquí porque un día me dijiste que era capaz de conseguir mi sueño, así que gracias, te quiero.
Quiero dar las gracias a mi familia, por estar ahí siempre y por quererme, a mis amigos por estar ahí siempre y porque si no pudiera compartir con ellos lo que me pasa, nada valdría la pena.
Quiero dar las gracias a mis maestros, por su generosidad y su sabiduría (..)
Porque amo a mi profesión y a veces nos sale bien y otras mal, pero intentamos conocernos y conocer la vida a través de nuestras historias y eso me parece fascinante.

'Invictus' tiene la virtud de emocionar desde el primer minuto. Es la historia de Nelson Mandela, de la Sudáfrica moderna, de cómo la empatía de Mandela pueden reconducir una situación insalvable, cómo se pueden tender puentes por medio del deporte.

Cierto que Clint Eastwood nos ofrece una visión de un Mandela amable, de estar por casa, de cómo conecta con los próximos, obviando sus conflictos familiares.

Por primera vez, espero que sirva de precedente, me leeré un libro después de haber visto la versión cinematográfica del mismo, porque me gusta cómo escribe John Carlin, a pesar de que intuyo sus preferencias futbolísticas.

Lo dice Carlin: "Algo tan sencillo como una final de rugby puede salvar a una nación", lo dice Mandela: "Soy el amo de mi destino; soy el capitán de mi alma".